Οι Πόλεις της Σιωπής.Κοιμητήρια της Θεσσαλονίκης, χριστιανικά, εβραϊκά, μουσουλμανικά».

Πέμπτη 30 Σεπτεμβρίου 2010



Την Κυριακή 3 Οκτωβρίου 2010, στο Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης 
(Αγίου Μηνά 13 και Βενιζέλου), ώρα 11.30 π.μ. πραγματοποιείται ο δεύτερος κύκλος της σειράς διαλέξεων «Οι πόλεις της σιωπής. Κοιμητήρια της Θεσσαλονίκης, χριστιανικά, εβραϊκά, μουσουλμανικά». 
Θα μιλήσουν η Λέλα Σαλέμ με θέμα «Το παλαιό εβραϊκό νεκροταφείο της Θεσσαλονίκης» και ο Ευάγγελος Χεκίμογλου με θέμα «Η οθωμανική νομοθεσία 
περί κοιμητηρίων και το ανατολικό νεκροταφείο της Θεσσαλονίκης».

Read more...

22o Festival Ethno-Jazz

22o FESTIVAL ETHNO - JAZZ
Η μεγάλη γιορτή της Τζαζ στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΛΟΝΙΚΗΣ
15, 29 , 30 , 31 Οκτωβρίου και 2 Νοεμβρίου  2010.

Είναι  σίγουρο  ότι  οι φίλοι της τζαζ και γενικότερα οι φίλοι της μουσικής θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν ένα από τα καλύτερα αφιερώματα που έχουν γίνει στο φεστιβάλ τζαζ του Δήμου Θεσσαλονίκης .
Θα ξεκινήσουμε με ένα αφιέρωμα τζαζ στο Σοπέν, θα  απολαύσουμε  ένα τριήμερο που θα  περιλαμβάνει- δυο συναυλίες κάθε μέρα με ένα φθηνό εισιτήριο και θα κλείσουμε τον κύκλο με μια ξεχωριστή συναυλία.
Στο Μέγαρο Μουσικής  στις 15, 29 , 30 , 31 Οκτωβρίου και 2 Νοεμβρίου  2010
θα φιλοξενηθούν :
Η Θρυλική  COUNT BASIE ORCHESTRA από τη Νέα Υόρκη , η Γαλλίδα BELLE DU BERRY με τον  DAVID LEWIS ,οι  RACALMUTO sextet από την Ισπανία ,η κουβανέζα  MARIETTA VEULENS σε ένα  Piano Cubano πρόγραμμα, ο Πολωνός  πιανίστας Artur Dutkiewicz  με έργα Σοπέν σε jazz μεταγραφή και ο διάσημος  τραγουδιστής  Danny Brillant από τη Γαλλία .
Διάσημοι  μουσικοί της  τζαζ και εθνο μουσικής  συναντιούνται σε μια μεγάλη γιορτή   στο Μ.Μ. Θεσσαλονίκης  και υπόσχονται μια ανεπανάληπτη εμπειρία, ένα μεγάλο ξεφάντωμα και ακατάπαυστο κέφι, σε ένα ταξίδι ήχων στον κόσμο.
Μαζί τους εκπρόσωποι  της ελληνικής σκηνής –το σεξτέτο του Γιάννη Οικονομίδη Jazz Icons sextet και η μουσική ομάδα  “Hava Mare Vatra Γη” με τους X Darawish,  τη Lydia Filipovic  τις Πρώτες  Γιορτές  του Γιάννη Μιχαηλίδη, τους Jazza Slam   , Indie . Inly . Pixel  &  Δημήτρη Τσαλαρούγκα   (videoart, stopmotion, animation) -  συνεργάζονται σε έναν μαραθώνιο τζαζ και μας παίρνουν μαζί τους στους δρόμους της μουσικής.
Το Μέγαρο Μουσικής μεταμορφώνεται σε τζαζ αίθουσα και μας  μεταφέρει σε μια μεγάλη  γιορτή.
Το μοναδικό αυτό ταξίδι στη τζαζ  πραγματοποιείται στο πλαίσιο του
 22ου Εθνο – Τζαζ Φεστιβάλ και το επιμελείται ο Νίκος Θεοδωράκης.
Η Θεσσαλονίκη είναι Τζαζ !!!
Το  διεθνές Τζάζ Φεστιβάλ του Δήμου Θεσσαλονίκης είναι ο πιο μακροχρόνιος θεσμός στο χώρο της τζαζ μουσικής στην Ελλάδα.
Ξεκίνησε το 1984 ,  στην πορεία του χάθηκαν μερικές διοργανώσεις .
Τα «Δημήτρια» το 2000, το βοήθησαν να αποκτήσει ξανά την αίγλη του , πράγμα που έγινε με μεγάλη επιτυχία .
Φιλοξένησε και φιλοξενεί αρκετά διάσημα ονόματα της τζαζ μουσικής .
Steve Lacy  ,Pharaoh Sanders ,Paul Bley ,Lee Konitz ,Lou Donaldson ,
Billy Cobham , Al Di Meola,R.Galliano, Chick Corea,Dee Dee Bridgewater,
 Wayne Shorter , Mingus Dynasty , John Patitucci ,  Mike Stern, Gary Barton,
Tania Maria, Danilo Pérez , John Patitucci , Brian Blade , Wayne Shorter,
 Chico Freeman, Jack DeJohnette, Dianne Reeves, Charles Lloyd , Wallace Roney, Javon Jackson…. έχουν εμφανισθεί στο Φεστιβάλ.
Τζαζ, μουσική της ελεύθερης  έκφρασης , μουσικές των λαών με ήχους που κρύβουν εκπλήξεις ,μουσικές που είναι φτιαγμένες από ανθρώπους για ανθρώπους .

Το 22ο φεστιβάλ προτείνει την πολυμορφία της έκφρασης και παρουσιάζει:Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης:

Παρασκευή 15 Οκτωβρίου - Έκθεση και συναυλία 
«2010, Διεθνές Έτος Chopin» 
-  Ρεσιτάλ πιάνου με έργα Σοπέν σε jazz μεταγραφή από τον πιανίστα
   Artur Dutkiewicz-  ( Φουαγιέ -  Ώρα έναρξης 21.00) – Είσοδος 10 Ευρώ

Παρασκευή 29 Οκτωβρίου :  (Φουαγιέ )
 Είσοδος 15 – 10 Ευρώ
1η Συναυλία -“Hava Mare Vatra Γη”  ( Ώρα έναρξης 21.00 )
Συμμετέχουν : Χ Darawish – Lydia Filipovic – Πρώτες Γιορτές – Jazza Slam
Indie . Inly . Pixel & Δημήτρης Τσαλαρούγκας (Videoart-Stopmotion-Animation )
2η Συναυλία -BELLE DU BERRY & DAVID LEWIS  ( Ώρα έναρξης 22.15 )

Σάββατο 30 Οκτωβρίου : ( Φουαγιέ) 
– Είσοδος 15-10 Ευρώ.
 1η Συναυλία -MARIETTA VEULENS – Piano Cubano -  (Ώρα έναρξης 21.00)
2η Συναυλία -The RACALMUTO sextet -  (Ώρα έναρξης 22.15)
Κυριακή 31 Οκτωβρίου:  Τιμές εισητηρίων:  60 – 50 – 40 – 30 – 25 Ευρώ.
-COUNT BASIE ORCHESTRA (Αίθουσα) (Ώρα έναρξης 21.00 )
-Γιάννης Οικονομίδης - Jazz Icons sextet. (Φουαγιέ) ( Ώρα έναρξης 10.30)

Τρίτη 2 Νοεμβρίου ( Αίθουσα Μεγάρου)
Danny Brillant 
Τιμές εισητηρίων : 70 -55 – 45 – 35 – 25 Ευρώ.

Read more...

COUNT BASIE ORCHESTRA Η πιο διάσημη Big Band της τζαζ μουσικής






Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 
Κυριακή 31 Οκτωβρίου 
COUNT BASIE ORCHESTRA 
Η πιο διάσημη Big Band της τζαζ μουσικής

Στο Φουαγιέ του Μεγάρου ο Γιάννης Οικονομίδης με τους Jazz Icons sextet.
Η πιο μεγάλη και διάσημη ορχήστρα της τζαζ υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού και μαέστρου Bill Hughes και τη συμμετοχή κορυφαίων μουσικών αναμένεται να ενθουσιάσει τους φίλους της τζαζ μουσικής.
Το συγκρότημα αποτελείται από 18 σπουδαίους μουσικούς, μεταξύ των οποίων οι Clarence Banks (τρομπόνι), John Williams (βαρύτονο σαξόφωνο), Doug Lawrence (τενόρο σαξόφωνο), James Leary (μπάσο) μαζί τους η υπέροχη τραγουδίστρια –μορφή της τζαζ - Carmen Bradford.
Το πρόγραμμα της ορχήστρας περιλαμβάνει τις μεγάλες επιτυχίες της από την ίδρυσή της έως σήμερα.
Με 17 βραβεία Grammy, 2 Grammy Hall of Fame Awards και 9 Downbeat Readers and Critics Poll Awards, η ιστορική ορχήστρα που φέρει το όνομα του Count Basie, του θρύλου της τζαζ και ίσως του πιο επιδραστικού μουσικού στην ιστορία της τζαζ μουσικής εμφανίζεται στο 22o Εθνο-Τζαζ Φεστιβάλ στο Μέγαρο Μουσικής.
Κάουντ Μπέιζι - Count Basie
Ο Αμερικανός πιανίστας Count Basie (πραγματικό όνομα William Basie) γεννήθηκε στις 21 Αυγούστου 1904, στο Ρεντ Μπάνκ της Πολιτείας Νιου Τζέρσι.
Πέθανε στις 26 Απριλίου 1984, στο Χόλιγουντ.
Ενώ άλλοι ηγέτες jazz σχημάτων έγιναν γνωστοί και ως συνθέτες ή σολίστες, ο Basie αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη διεύθυνση της ορχήστρας του.
Χρειάστηκε δε, περισσότερα από 40 χρόνια, προκειμένου να τελειοποιηθεί ως band leader. Ενέπνευσε αρκετές λευκές μπάντες του swing, όπως αυτές των Benny Goodman και Artie Shaw, κυρίως λόγω της μοναδικότητας της ρυθμικής βάσης που διέθετε ο ήχος του.
Η πρώτη σύνθεση της Basie Orchestra που ηχογράφησε το κλασικό "One o'Clock Jump" περιλάμβανε, μεταξύ άλλων, τον Jimmy Rushing (φωνή) και τον Lester Young (τενόρο σαξόφωνο).
Οι Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra είναι μερικοί από αυτούς που κατά καιρούς στάθηκαν στο πλάι του ως συνεργάτες.
Μπορεί όταν γεννήθηκε να μην υπήρχε καν ο όρος τζαζ, στο τέλος της ζωής του, όμως, το όνομά του κατείχε περίοπτη θέση στη λίστα με τους μεγαλύτερους μουσικούς του είδους.
Άλλωστε ήταν ένας από τους πιο σπουδαίους πιανίστες της λεγόμενης «swing era» όταν ευδοκιμούσαν οι περίφημες μεγάλες τζαζ ορχήστρες.
Την πρώτη δική του μεγάλη ορχήστρα την έφτιαξε το 1935...
Απαράμιλλο στιλ (της εποχής), τότε που τα μέλη της ορχήστρας με τα ομοιόμορφα κοστούμια τους συνωστίζονταν πάνω σε μια μικροσκοπική σκηνή και σε απόσταση αναπνοής από το κοινό τους. Η μπάντα του Μπέιζι χαρακτηριζόταν από έναν πιο ελαφρύ ρυθμό παιξίματος.
«Ο Κάουντ Μπέιζι μπορεί να μην ήταν ένας σπουδαίος συνθέτης όπως ο Ντιουκ Ελιγκτον ή ένας ερμηνευτής όπως ο Μπένι Γκούντμαν, η μπάντα του όμως αποτελούσε την επιτομή του σουίνγκ».
Μεγαλώνοντας σε ένα σπίτι όπου παντού ακουγόταν μουσική -και οι δύο γονείς του ήταν καλλιτέχνες- ήταν λογικό να ακολουθήσει τον ίδιο δρόμο. Η πόρτα άνοιξε όταν σε μία από τις πρώτες ζωντανές εμφανίσεις του τον άκουσε και ο περίφημος παραγωγός Τζον Χάμοντ.
Τον Ιανουάριο του 1937 έκανε το δισκογραφικό του ντεμπούτο (στην εταιρεία Decca) δίνοντας ταυτόχρονα συναυλίες σε Σικάγο και Νέα Υόρκη.

Ήδη είχε ξεκινήσει μια σπουδαία καριέρα με πολλά τραγούδια του να σκαρφαλώνουν στο τοπ-τεν αλλά και εμφανίσεις στον κινηματογράφο -όλα αυτά φυσικά με την εκάστοτε μπάντα του.
Μετά τη δεκαετία του '50, όταν πια η μόδα των big bands είχε παρέλθει, ο Κάουντ Μπέιζι συνεργάστηκε με διάσημους ερμηνευτές, όπως ο Φρανκ Σινάτρα, η Ελα Φιτζέραλντ, ο Σάμι Ντέιβις Τζούνιορ κ.ά. Και με την μπάντα που είχε δημιουργήσει τότε, ξανάφερε το σουίνγκ στο προσκήνιο.
Ο Κάουντ Μπέιζι παρέμεινε ενεργός δισκογραφικά μέχρι και το θάνατό του, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία και κερδίζοντας συνολικά εννιά Γκράμι --το τελευταίο μάλιστα το πήρε με το «88 Basie Street» ακριβώς στη δύση της καριέρας του.
Δυστυχώς, τα τελευταία χρόνια της ζωής του η υγεία του είχε επιβαρυνθεί σημαντικά, αφού ένα καρδιακό επεισόδιο το 1976 τού δημιούργησε αξεπέραστα προβλήματα. Πέθανε στα 79 του χρόνια από καρκίνο.
Το όνομά του παρέμεινε φυσικά σημείο αναφοράς όχι μόνο στην ιστορία της τζαζ, αλλά και στην ιστορία της μουσικής.
Οι μουσικοί της ορχήστρας:

CONDUCTOR WILLIAM H. “BILL” HUGHES TROMBONE
INSTRUMENT(S):
TRUMPETS:
Michael Williams
William ‘Scotty’ Barnhart
James Zollar
Kris Johnson

TROMBONES:
Clarence Banks
David Keim
Barry Cooper
Alvin Walker
SAXOPHONES:
John Williams [Baritone]
Doug Miller / Road Mgr. [Tenor]
Marshall McDonald [Lead Alto]
Doug Lawrence [Tenor]
Cleave Guyton [Alto]
RHYTHM SECTION:
Marion Felder [Drums]
James Leary [Bass]
Will Matthews [Guitar]

VOCALIST:
Carmen Bradford

Ώρα έναρξης συναυλίας 21.00
Τιμές εισιτηρίων : 60 – 50 – 40 – 30 και 25 Ευρώ.
Αμέσως μετά τη λήξη της παράστασης , ακολουθει στο Φουαγιέ συναυλία με τους Jazz Icons sextet του Γιάννη Οικονομίδη ( Ώρα έναρξης 10.30)

Read more...

Ήταν ο Fryderyk Chopin τζαζ;


Παρασκευή 15 Οκτωβρίου 
Ήταν ο Fryderyk Chopin τζαζ;
Ρεσιτάλ πιάνου με έργα Σοπέν σε jazz μεταγραφή 
από τον πιανίστα Artur Dutkiewicz 




SOLO PIANO JAZZ MAZURKAS 
«2010, Διεθνές Έτος Chopin» 
Έκθεση και συναυλία αφιερωμένη στα 200 χρόνια 
από την γέννηση του συνθέτη 

Ο μεγάλος Πολωνός και Ευρωπαίος συνθέτης Fryderyk Chopin, γεννήθηκε το 1810, σε ένα μικρό χωριό κοντά στην Βαρσοβία. Γιαυτό το λόγο, το έτος 2010 γιορτάζεται με μουσικές εκδηλώσεις σε όλο τον κόσμο ως Διεθνές Έτος Chopin.
Στο πλαίσιο αυτών των εορτασμών η Πρεσβεία της Πολωνίας παρουσιάζει στο Φεστιβάλ των Δημητρίων 2010 ( 22ο Εθνο-Τζαζ Φεστιβάλ), μια έκθεση αρχειακού χαρακτήρα για την ζωή και το έργο του Fryderyk Chopin και ένα ρεσιτάλ πιάνου τζαζ μουσικής από τον διάσημο Πολωνό καλλιτέχνη Artur Dutkiewicz.

ΕΚΘΕΣΗ 

Η έκθεση αποτελείται από 3 βασικές ενότητες:
Οικογένεια και φίλοι, Τόποι που συνδέθηκαν με την ζωή και το έργο του, Προσωπικά αντικείμενα και άλλα ντοκουμέντα.
Μέσα από φωτογραφίες, προσωπικά αντικείμενα, και κείμενα η έκθεση αυτή επιχειρεί να εξιστορήσει την ζωή και το έργο του Fryderyk Chopin και να εξοικειώσει τον θεατή με την ιδαίτερη προσωπικότητα του συνθέτη.
Το φωτογραφικό υλικό προέρχεται από το αρχείο του Ινστιτούτου Chopin στην Βαρσοβία

ARTUR DUTKIEWICZ
SOLO PIANO JAZZ MAZURKAS 


Το πρόγραμμα του Artur Dutkiewicz αποτελείται από Μαζούρκες που έχει συνθέσει ο ίδιος επηρεασμένος από τον Frederyk Chopin και την παραδοσιακή μουσική της Πολωνίας. Στο ρεσιτάλ ο ακροατής μπορεί να ακούσει την επίδραση του Fryderyk Chopin μέσα από την μελωδία και το αίσθημα των συνθέσεων, αλλά ο ρυθμός και το στυλ αποδίδονται με ύφος jazz.
Οι Μαζούρκες παίζονται με τρόπο δυναμικό που προσεγγίζει μοναδικά την μουσική αυτού του είδους. Πρόκειται για ένα στυλ που δεν ακούγεται πολύ συχνά στην πολωνική μουσική. Ο αυτοσχεδιασμός που τόσο συχνά χρησιμοποιούσε ο Frydeyk Chopin αποτελεί σημαντικό κομμάτι της μουσικής του Artur Dutkiewicz.
Ένα τμήμα του ρεσιτάλ περιλαμβάνει τις συνθέσεις του καλλιτέχνη από το σόλο άλμπουμ «Γαλάζιο Μονοπάτι» (Blekitna Sciezka) όπου διακρίνονται καθαρά οι επιδράσεις της κλασσικής μουσικής στο έργο του.
Το έργο JAZZOWE MAZURKI βραβεύτηκε 2009 από το Υπουργείο Πολιτισμού της Πολωνίας. Πρόκειται για ένα έργο που συνδέει με μοναδικό τρόπο την πολωνική μουσική παράδοση με την σύγχρονη τζαζ μουσική.
Η πρεμιέρα του JAZZOWE MAZURKI πραγματοποιήθηκε στο Βασιλικό Ανάκτορο στην Βαρσοβία στα πλαίσια των εορτασμών του Διεθνούς ¨Ετους Chopin 2010. Το έργο παρουσιάστηκε επίσης στην Ουάσινγκτον, στο Χονγκ Κονγκ, στο Πεκίνο στην Βιέννη στην Βουδαπέστη στην Μόσχα, στην Αγία Πετρούπολη, στην Γλακσόβη και αλλού.
Kατά την διάρκεια των ρεσιτάλ του, ο Artur Dutkiewicz αυτοσχεδιάζει με τρόπο μοναδικό και πρωτότυπο, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μουσικών τύπων, παίζοντας αναμέσα στο ρομαντικό και το rhythm & blues έως και το ethnic μουσικό στυλ. Τα ρεσιτάλ του καλλιτέχνη συναντούν πάντα θερμή υποδοχή στις συναυλιακές αίθουσες της Πολωνίας και της Ευρώπης

ARTUR DUTKIEWICZ Βιογραφικό Σημείωμα 
Διάσημος Πολωνός πιανίστας και συνθέτης τζάζ μουσικής. Έλαβε δίπλωμα εξαιτερικών επιδόσεων από την Μουσική Ακαδημία της πόλης Katowice (Πολωνία).
Το 1987 ο Dutkiewicz ήταν φιναλίστ στον ιδιαίτερα σημαντικό διαγωνισμό Thelonious Monk στην Washington (USA)
Κατά την διάρκεια της μουσικής του καριέρας ο Dutkiewicz είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με σπουδαίους μουσικούς, όπως: Tomasz Szukalski, Zbigniew Namyslowski, Darek Oles Oleszkiewicz, Urszula Dudziak, Grażyna Auguścik, Lora Szafran, Tadeusz Nalepa, Jorgos Skolias, Carlos Johnson, Deborah Brown, Michelle Hendrics, Alaine Brunet, Pierre Michelot, Hiram Bulock και πολλούς άλλους.
Συνθέτει και παίζει με το δικό του γκρουπ - ARTUR DUTKIEWICZ TRIO, ενώ πολύ συχνά δίνει σόλο ρεσιτάλ. Έχει εμφανιστεί στο MIDEM στις Cannes, στην Φιλαρμονική της Βαρσοβίας, στην Όπερα του Παρισιού,στο Barbican Centre του Λονδίνου, στην Φιλαρμονική της Πράγας, στην Εθνική Όπερα στην Δαμασκό, καθώς επίσης και στο Βερολίνο, στην Μόσχα, στην Ρώμη, στο Αμμάν, στην Κύπρο, στο Los Angeles και αλλού.
Έχει δώσει παραστάσεις σαν πιανίστας αλλά και σαν ηθοποιός στο μοναδικό στον κόσμο INSTRUMENTAL THEATER (Gdynia, Poland).
Έχει παίξει επανηλλημενα για την Πολωνική τηλεόραση και το ραδιόφωνο.
Έχει πραγματοποιήσει ηχογραφήσεις με το γκρουπ του καθώς και με solo jazz πιανιστικά έργα. Ενδεικτικά αναφέρονται: Νiemen Improwizacje - Artur Dutkiewicz Trio, Błękitna Ścieżka – Artur Dutkiewicz Solo Piano, Lady Walking - Artur Dutkiewicz Electric Concert.
Ο Artur Dutkiewicz εκτός από μουσικός είναι και καταξιωμένος δάσκαλος. Από το 1987 διδάσκει πιάνο σε Διεθνή Εργαστήρια Jazz στο Puławy και συμμετέχει σε επιτροπές Διεθνών Διαγωνισμών Πιάνου Jazz στο Kalisz. Το 2006 έδωσε ένα Master Class κατά την διάρκεια του Carthage Jazz Festival στην Τυνησία. Ήταν Πρόεδρος της επιτροπής του International Jazz Piano Competition στο Vilnius (Λιθουανία) το 2006 και το 2008.

Συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Chopin της Βαρσοβίας και την Πρεσβεία της Πολωνικής Δημοκρατίας στην Αθήνα.
Φουαγιέ Μεγάρου
Ώρα έναρξης 21.00
Είσοδος 10 Ευρώ 



22o Ethno-Jazz Festival

Read more...

Από τη Γαλλία BELLE DU BERRY & DAVID LEWIS, Από τη Θεσσαλονίκη “Hava Mare Vatra Γη”



Παρασκευή 29 Οκτωβρίου 2010 
Από τη Γαλλία 
BELLE DU BERRY & DAVID LEWIS 
Από τη Θεσσαλονίκη 
“Hava Mare Vatra Γη” 
Συμμετέχουν : Χ Darawish – Lydia Filipovic – Πρώτες Γιορτές Jazza Slam 
Indie . Inly . Pixel & Δημήτρης Τσαλαρούγκας (Videoart-Stopmotion-Animation ) 
Μια συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 

BELLE DU BERRY & DAVID LEWIS 
Η τραγουδίστρια Belle du Berry δεν έρχεται τυχαία στη Θεσσαλονίκη και το 22ο φεστιβάλ Εθνο-Τζαζ για να χαρίσει ένα «χαρούμενο περίπατο σε περίοδο κρίσης».
Με βήμα σταθερό κι αποφασιστικό, με μουσική γιορταστική αλλά συνάμα και με άποψη, όπου δεν υπάρχει χώρος για δισταγμούς.
Η swing ατμόσφαιρα που δημιουργείται από τα καλοπαιγμένα κομμάτια της μπάντας μας διηγείται τη νευρωτική συμπεριφορά της κοινωνίας, τις διακρίσεις, τις ψευτοπροφάσεις των κοινωνικών σχέσεων και τις μορφές σε πλήρη σύγχυση σε περιόδους κρίσης. Οι δυο διαπεραστικές φωνές, της τραγουδίστριας και του τρομπετίστα μας μεταφέρουν σ’ ένα μοναδικό καμπαρέ.
Ζυλιέν Κιαπώνε-Λουκέζι
Διευθυντής Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

BELLE DU BERRY 
Η Belle du Berry, όπως το λέει και το όνομά της, μεγάλωσε στην περιοχή του Berry.
Μετά από σπουδές στον τομέα του κινηματογράφου στο Παρίσι, τραγουδάει με το σχήμα «Endimanchés» και «Champêtres de Joie» στο Berry Zèbre, ένα παλιό μυθικό κινηματογράφο στη συνοικία Belleville, στο τέλος της δεκαετίας του 80.
Συμμετέχει στο πρώτο Cabaret Sauvage το 1994-95 και ξεκινά την συνεργασία με τον David Lewis σαν ντουέτο, εμφανίζονται αρχικά σε μικρές παριζιάνικες σκηνές, του τύπου καμπαρέ, όπως η Erotica, το Opus café κλπ....
Από αυτές τις συνεργασίες δημιουργείται το συγκρότημα Paris Combo το οποίο γνωρίζει μεγάλη επιτυχία τόσο στη Γαλλία όσο και στον διεθνή χώρο.
Το δεύτερο CD τους "Living-Room" γίνεται χρυσός δίσκος και για δέκα διαρκή χρόνια περιοδεύουν με συναυλίες.
Τα ταλέντα της Belle πρόσεξαν και οι Philippe Découflé, Roger Planchon και Laurent Pelly και ζήτησαν τη συμμετοχή της σε διάφορες δημιουργίες που συνδιάζουν μουσική, θέατρο και κινηματογράφο.
Επίσης η Belle έγραψε κείμενα για τους Lokua Kanza και La Trabant.
Δισκογραφία :
Paris Combo -"Motifs" (2004),"Live" (2002),"Attraction" (2001)
"Living-Room" (1999),"Paris Combo" (1997)
"Et Vian en avant la zique " - Cd du spectacle (1999 Cannetti)
Compilation "sang neuf en 89 " avec les "Endimanchés (1989)
Maxi 45 t des PPI (1988)
DAVID LEWIS
Ο David Lewis γεννήθηκε στην Αυστραλία και ζει στη Γαλλία εδώ και 25 χρόνια.
Μετά από σπουδές μουσικής στο πανεπιστήμιο της Μελβούρνης και στο Ανώτατο Κρατικό Ωδείο στο Παρίσι συνεργάζεται με τα συγκροτήματα : Manu Dibango και Arthur H et le Bachibouzouk Band και παρουσιάζει πολλαπλές δισκογραφικές δημιουργίες (Lokua Kanza, Guesch Patti, John Greaves, Higelin...) καθώς και περιοδείες στην Ευρώπη και στην Αφρική.
Συναντά την Belle du Berry το 1994 στο πρώτο Cabaret Sauvage στην Villette στο Παρίσι και αρχίζει μια δημιουργική συνεργασία η οποία θα συνεχιστεί με το συγκρότημα Paris Combo . 4 άλμπουμ και περιοδείες ανά τον κόσμο επί 10 χρόνια, με παραστάσεις σε δημοφιλείς χώρους όπως η αίθουσα Olympia, το Grand Rex, το Hollywood Bowl...
Παράλληλα δημιουργεί και διασκευάζει άλμπουμ για τους (Gianmaria Testa, Khaban', David Sire, Marc Perrone και Maurane) και δουλεύει για το θέατρο (Marc François, Noël Casale, Edith Scob).
Πρόσφατα διασκεύασε τίτλους για την Maurane στο τελευταίο της άλμπουμ "Nougaro ou l'espérance en l'homme".
Δισκογραφία:
Διασκευή/ενορχήστρωση
Belle du Berry & David Lewis - "Quizz" (2009)
Maurane - "Nougaro ou l'espérance en l'homme". (2009)
David Sire -"Bidule et l'Horizon" (2009)
Marc Perrone - "Les Petites Chansons de MP" (2007)
Khaban' - "A la santé des fous" 2003, "Un autre émoi" (2006)
Paris Combo - 4 albums studios et un live 1997-2005
Gianmaria Testa- Extra-Muros (1996) "Lampo" (1998)

Ενορχήστρωση:
Da Silva - "La Tendresse des Fous" (2009) 
Fraçois Morel - "Le Soir, des Lions" (2010)
Manu Dibango: "Wakafrica"(1994), Papa Groove, Négropolitaines 2 (1992)
Lokua Kanza - "Wapi Yo" et "3" (1998)
Arhur H - Bachibouzouk (1992), "Trouble Fête" (1996), Madame X (2000)
et des albums de Jacques Higelin, Jad Wio, Guesch Patti, Orchestre de la Lune, John Greaves, Tintamar' Orchestre, Da Silva...

Σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

“Hava Mare Vatra Γη” Η μουσική γιορτή
Hava: Αέρας (Τούρκικα), Vatra: Φωτιά (Σέρβικα), Mare: Θάλασσα (Ιταλικά),
Γη (Ελληνικά)

Δύο μπάντες και μία διεθνούς φήμης τραγουδίστρια μετατρέπουν τη σκηνή σε μια πλατεία συνάντησης ανθρώπων , ήχων, ρυθμών, πολιτισμών και τραγουδιών.
Παραδοσιακές μουσικές από Ιταλία, Σερβία, Μαυροβούνιο, Αλβανία, Τουρκία, Αφρική, Ελλάδα συναντούν και αναμειγνύονται με τσιγγάνικα, ρεμπέτικα και σύγχρονα τραγούδια

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ:
X DARAWISH - LYDIA FILIPOVIC - ΠΡΩΤΕΣ ΓΙΟΡΤΕΣ –JAZZA SLAM
INDIE . INLY. PIXEL & ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΣΑΛΑΡΟΥΓΚΑΣ (videoart, stopmotion, animation)
X DARAWISH
Στράτος Διαμαντής (ακορντεόν-σύνθεση)
Έντσο Λεόνε (κιθάρα-σύνθεση)
Δημοσθένης Τσιάμης (φωνή)

ΠΡΩΤΕΣ ΓΙΟΡΤΕΣ
Γιάννης Μιχαηλίδης (ερμηνεία, τζουράς, ηλεκ.κιθάρα),
Γιάννης Στολάκης (νταρμπούκα, νταούλι), Βασίλης Τσέλιος (τρομπέτα),
Γιώργος Παναγόπουλος (drums), Ηρακλής Ιωσηφίδης (κοντραμπάσο)

LYDIA FILIPOVIC (τραγούδι)
JAZZA SLAM (τραγούδι, ηλ.κιθάρα)

Lydia Filipovic
Η καριέρα της ξεκίνησε το 1990, όταν από το Βελιγράδι ήρθε στην Αθήνα αφήνοντας τη δουλειά της ως δασκάλα για να γίνει επαγγελματίας τραγουδίστρια.
Γνωρίστηκε με τον πιανίστα της τζαζ Γιώργο Κοντραφούρη και ακολουθώντας τη συμβουλή του άρχισε να μελετάει τζαζ μουσική .
Εγκαινίασε την καριέρα της στην τζαζ στο Μύλο της Θεσσαλονίκης, με ένα διεθνές κουαρτέτο το οποίο αποτελούνταν από τον Αμερικανό τρομπετίστα Jim Seely, τον Αργεντινό πιανίστα Dario Eskenazi, το Γάλλο μπασίστα Olivier Gatto και το Γάλλο ντράμερ Roger Biwandu.
Το 1993 εφυγε στη Γαλλια , χώρα με μακρά παράδοση στο χώρο της τζαζ , που της πρόσφερε αυτό που πραγματικά ζητούσε
Ζώντας για έξι χρόνια στο Παρίσι είχε τη δυνατότητα να δώσει παραστάσεις πλάι σε κάποιους από τους καλύτερους Γάλλους μουσικούς της mainstream σκηνής, όπως τους : Jean Loup Longnon, Carl Schlosser, Daniel Huck, Francois Laudet…, αλλά και της πιο σύγχρονης σκηνής, τους : Pierre de Bethmann, Pascal Gaubert, Barend Middlehoff….
To 1995 δημιούργησε ένα μουσικό γκρουπ με τον ντράμερ Steve Hass, τον μπασίστα Olivier Gatto και τον πιανίστα Vincent Bourgeyx και μαζί έδωσαν συναυλίες σε όλη την Ελλάδα.
Κατά διαστήματα συμμετείχαν μαζί τους στο κουαρτέτο και κάποια μεγάλα ονόματα της νεοϋορκέζικης τζαζ σκηνής, όπως οι : Mark Turner, Eric Alexander, Derrick & Vincent Gardner, Craig Bailey, ROB Dixon, Kenny Rampton, Andy Farber…
Το 2000 εγκαταστάθηκε στο Μπορντώ, τότε ξεκίνησε το project “Nekada”. Βασισμένο σε γιουγκοσλαβικά λαϊκά τραγούδια το project αυτό συνδυάζει με έναν πολύ αυθεντικό τρόπο την αγάπη της για την τζαζ με τις ρίζες της.
Με μουσικούς διεθνούς φήμης όπως οι σαξοφωνίστες Sam Newsome & Mark Turner,τον πιανίστα Γιώργο Κοντραφούρη, τον μπασίστα Olivier Gatto και τον ντράμερ Jakubu Griffin ηχογράφησε ένα άλμπουμ γεμάτο δυνατές μουσικές στιγμές.
Εκτός από τους παραπάνω μουσικούς συμμετείχαν και οι David Patrois στο βιμπράφωνο και οι Benjamin Henocq , Νίκος Καπηλίδης στα ντραμς.
Σήμερα το “Nekada” αποτελείται από τους : Fred Borey στο σαξόφωνο, Camelia Ben Naceur στο πιάνο, Olivier Gatto στο μπάσο και Stefano Lucchini στα ντραμς.
Το 2005 παρουσιασε το project “Mediterraneo”. Σε αυτό τραγουδάει ελληνικά, γαλλικά, ιταλικά, ρουμανικά τραγούδια, καθώς και τραγούδια από το Μαυροβούνιο και την πρώην γιουγκοσλαβική δημοκρατία της Μακεδονίας, με νέες τζαζ ενορχηστρώσεις του Olivier Gatto.
Το σχήμα “Mediterraneo” περιλαμβάνει τον διάσημο ντράμερ Billy Cobham, τον δεξιοτέχνη του καβάλ Theodosii Spassov, τον κιθαρίστα Inbar Fridman, την πιανίστα Camelia Ben Naceur και τον μπασίστα Olivier Gatto.
Το 2008 συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο του Μπορντώ στη θεατρική παράσταση “Cargo Sofia-Bordeaux” . Την ίδια χρονιά κάνει την εμφάνισή της σε δύο δίσκους: του Γιώργου Κοντραφούρη, “Story teller”, Puzzle Music και του Guy Pople, “Viual Strangers”, Musica Universalis.
Η αυθεντική εκτέλεση του παραδοσιακού τραγουδιού από το Μαυροβούνιο “Tekla voda na valone”τραγουδισμένο από τη Lydia χρησιμοποιήθηκε για το τουριστικό διαφημιστικό τηλεοπτικό σποτ « Αυτή η γη είναι η πατρίδα μας», σε συνεργασία με την εταιρεία “Mapa” .
To 2009 υπέγραψε την πρώτη της δισκογραφική δουλειά με τη δισκογραφική εταιρεία Goraton (Μαυροβούνιο).
Το 2010 έκανε περιοδείες σε Ελλάδα, Γαλλία, Σερβία, Μαυροβούνιο. Συμμετείχε επίσης στο Vrshac Jazz Festival (Σερβία).

“Πρώτες Γιορτές”
οι «Πρώτες Γιορτές» είναι ένα project που έχει αφορμή και αφετηρία τη μουσική σε μια σύγχρονη πολυεθνική, βαλκανική παράσταση
Οι Πρώτες Γιορτές από το 2000 ως το 2005 λειτούργησαν ως ένα Φόρουμ
Μουσικών απ όπου πέρασαν πάνω από 40 μουσικοί, εκατοντάδες φίλοι και φίλες σε μεγάλο αριθμό δράσεων (συναυλίες, συμμετοχές, χάπενινγκ κ.α.) σε όλη την Ελλάδα.

Μουσικοί:
Γιάννης Μιχαηλίδης - ερμηνεία, ηλεκ.κιθάρα, τζουράς,
Γιάννης Στολάκης – νταρμπούκα, νταούλι, κρουστά
Βασίλης Τσέλιος – τρομπέτα
Γιώργος Παναγόπουλος - drums
Ηρακλής Ιωσηφίδης – μπάσο
Lydia Filipovic – τραγούδι

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ
Γιάννης Μιχαηλίδης: CD “Δύσκολα” 1997, CD “Next Big Thing” (συλλογή, Ποπ &
Ροκ-1998), CD “Πρώτες Γιορτές” (AnoKato Records-2005), CD “Ανταύγειες”
(συμμετοχή, AnoKato Records-2007), DVD “Πρώτες Γιορτές 2000-06” (2006)
Lydia Filipovic: CD “Nekada” 2002, CD Γιώργος Κοντραφούρης “The Story
Teller” (συμμετοχή, Puzzle Muzic-2007), CD Guy Popl “Virtual Strangers” (συμ.,
Musica Universalis-2007), DVD “Ova Zemlja Nam Je Dom” (Mapa-2008)

Γιάννης Μιχαηλίδης
Ο Γιάννης Μιχαηλίδης σπούδασε Μουσικολογία στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ.
Tα τελευταία χρόνια παρουσιάζει διάφορα project μουσικής σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, παίζει σε διάφορα σχήματα ως session μουσικός, διδάσκει μουσική.
Από νωρίς δημιούργησε και συμμετείχε σε διάφορα μουσικά σχήματα:
«Έξοδος 4» , «Ντουμ», «Το Στοίχημα» , «Άτια» , «Πρώτες Γιορτές» .
Το 2006 ξεκίνησε μαζί με άλλους συνεργάτες τα ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ, μια εταιρία διοργανώσεων εκδηλώσεων με έδρα τη Θεσσαλονίκη που ασχολείται
κυρίως με το ζωντανό δυναμικό της πόλης που δεν έχει ή επέλεξε να μην έχει πρόσβαση στο πολιτιστικό σύστημα. 
Έχει γράψει μουσική για την θεατρική παράσταση “η παρεξήγηση” του Albert
Camus του θιάσου ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ σε σκηνοθεσία Χρήστου Παπαστεργίου (1998), έπαιξε μουσική σε σειρά παρουσιάσεων της ποιητικής συλλογής του Παντελή Χλωρού “κουβαρίστρα από γραμμές των οριζόντων” (2005), ενώ συμμετείχε στη μουσικοθεατρική παράσταση “Βοτάνι-Βοτανάκι”, βασισμένη στην ΑΓΕΛΑΣΤΗ
ΠΟΛΙΤΕΙΑ των Χ. & Π. Κατσιμίχα σε σκηνοθεσία Π.Δεληνικόπουλου (2008-2010).
Παράλληλα έχει αρθρογραφία στην εφημερίδα ΕΠΟΧΗ (2000-2003) τα κείμενα του ετοιμάζονται να εκδοθούν.

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ
CD “Δύσκολα” 1997 (επανακυκλοφορία AnoKato Records-2005),
CD “Next Big Thing” (συμμετοχή με το τραγούδια “Ανάσες”, συλλογή, Ποπ & Ροκ-1998),
CD “Πρώτες Γιορτές” (AnoKato Records-2005),
CD “Ανταύγειες” (συμμετοχή με στίχους, ερμηνεία, ούτι, κλ.κιθάρα, AnoKato Records-2007),
DVD “Πρώτες Γιορτές 2000-06” (2006)
X- DARAWISH

Οι Ελληνοιταλοί X-DARAWISH, σαν σύγχρονοι δερβίσηδες, με 5μελή σύνθεση και εντυπωσιακή video art επένδυση, εντυπωσιάζουν, παρασύρουν και εκστασιάζουν στις ζωντανές τους εμφανίσεις έχοντας σαν σημείο αναφοράς μουσικά ιδιώματα της Μεσογείου..
Έχουν εμφανιστεί σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές, έχουν δώσει αρκετές συναυλίες σε όλη την Ευρώπη και έχουν συμμετάσχει σε διάφορα φεστιβάλ όπως: Arrezo wave (1993, Ιταλία),Διεθνές φεστιβάλ της Βαβυλώνας (1993, Ιράκ), Festa del primo Maggio (1994, Ρώμη), Festival del cinema (1994, Βενετία), Carpino folk festival (1996, Ιταλία), Caterpillar festival (1998, Brisighella-Ιταλία), Γαία φέστιβαλ (1998, Θεσσαλονίκη), Dranouter folk festival (1999, Βέλγιο), Suoni del Mondo (2001, Riva del Garda-Ιταλία), Φεστιβάλ Άργους (2003), Festival Mediterraneo (2005, Conversano-Ιταλία), Musiche dal Mondo (2006, Foggia- Ιταλία), Festival del Gargano (2007, Mattinata-Ιταλία), ενώ έχουν μοιραστεί τη σκηνή με μουσικούς όπως ο Elvis Costello, o Bob Dylan, o Nick Cave, η Noa και o James Taylor , ενώ αντιπροσωπεύουν την Ελλάδα και την Ιταλία στην ίδια συλλογή με τους U2 .

Οι X DARAWISH ιδρύθηκαν στο Μπάρι της Ιταλίας το 1997.
Το 1997, ο Στράτος Διαμαντής με τον Έντσο Λεόνε άλλαξαν το όνομα σε
X DARAWISH. 
Ο πρώτος τους δίσκος «una ratsa μια φατσα» (fm1998) κυκλοφόρησε στην Ιταλία και σε όλη την Ευρώπη. Σ' αυτόν συμμετείχαν μουσικοί όπως ο Βασίλης Σαλέας στο κλαρίνο και ο Αντρέας Παπάς στα κρουστά
Το cd single τους Narghile' επιλέχτηκε από το Γαλλικό ραδιόφωνο RFI musique στη συλλογή Top of the European pops.

Στη σημερινή σύνθεση συμμετέχουν :

Στράτος Διαμαντής (ακορντεόν-σύνθεση), Έντσο Λεόνε (κιθάρα-σύνθεση), Δημοσθένης Τσιάμης (φωνή)

Φουαγιέ Μεγάρου
Ώρα έναρξης 1ης Συναυλίας 21.00
Ώρα έναρξης 2ης Συναυλίας 22.30
Τιμές εισιτηρίων 15 Ευρώ – Φοιτητικό – Μαθητικό 10 Ευρώ

Read more...

RACALMUTO sextet MARIETTA VEULENS - Piano Cubano


Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης


RACALMUTO sextet 

MARIETTA VEULENS - Piano Cubano



Σάββατο 30 Οκτωβρίου - 2 συναυλίες
-Σε συνεργασία με το Ελληνοισπανικο Κέντρο Πολιτισμού Θεσσαλονίκης «Φ.Γ.Λορκα» 


-Συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 

RACALMUTO 
Το σεξτέτο RACALMUTO είναι ένα προσωπικό πρότζεκτ του σαξοφωνίστα Miguel Malla, αφιερωμένο στην αναβίωση της μουσικής των συνθετών Raymond Scott και John Kirby, με εκτελέσεις ενός αυξανόμενου αριθμού πρωτότυπων κομματιών και διασκευές από κάποια από τα μέλη του συγκροτήματος.
Αποτελεί σήμερα (με εξαίρεση το ολλανδικό συγκρότημα The Beau Hunks) το μοναδικό σχήμα στην Ευρώπη που δουλεύει αυτό το ρεπερτόριο.
Τα σεξτέτα των Kirby και Scott ήταν πολύ δημοφιλή στην εποχή τους (στα μέσα της δεκαετίας του 1930), παρ’ όλο που γνώρισαν την απόρριψη από κριτικούς και μουσικούς που έβρισκαν δυσνόητη τη μουσική τους.
Ο Scott σχημάτισε το 1937 το συγκρότημα «Quintette» με έξι μουσικούς, το οποίο θα διαμόρφωνε τα επόμενα δύο χρόνια την κληρονομιά ενός πιασάρικου, ζωηρού τζαζ-ποπ ιδιώματος με απόηχους από το Παρίσι, την Τουρκία, το Μεξικό, την Αφρική, την Ανατολική Ευρώπη και την Αραβία, με εμβόλιμους ρυθμούς jungle, τζαζ, ποπ, κλασικής μουσικής και όπερας.
Στη μουσική του δεν χωρούσε σχεδόν καθόλου ο αυτοσχεδιασμός, και οι μουσικοί του έπρεπε να μαθαίνουν τις μελωδίες τους ακούγοντας τον Scott να τις παίζει στο πιάνο.
Στις δεκαετίες του 1940 και 1950 ο Carl Stalling χρησιμοποίησε κάποιες από τις συνθέσεις του Scott ως μουσική υπόκρουση στις ταινίες κινουμένων σχεδίων της Warner Brothers και, αργότερα, στις σειρές κινουμένων σχεδίων The Ren & Stimpy Show και The Simpsons.
Ο Scott είναι επίσης ένας από τους παππούδες του industrial cybernoise. Είχε μανία με τις τεχνικές ηχογράφησης και εφηύρε πολυάριθμες συσκευές ήχου που αποτέλεσαν τους πρόδρομους των σημερινών συνθεσάιζερ και συσκευών αντήχησης, όπως το Clavivox, ένα είδος συνθεσάιζερ που δημιούργησε σε συνεργασία με τον Robert Moog. Ο Scott πέθανε το 1994 σε ηλικία 86 ετών, αλλά η επιρροή του είναι αισθητή στη μουσική μιας ετερόκλητης πλειάδας καλλιτεχνών, από τον Frank Zappa και τον Danny Elfman μέχρι τους Devo και τον Duke Ellington.
Το σεξτέτο του John Kirby ήταν σύγχρονο με εκείνο του Scott, αλλά μακροβιότερο, καθότι κράτησε μέχρι το 1950. Συμμετείχαν σε αυτό μερικοί από τους πιο ταλαντούχους μουσικούς της μαύρης τζαζ της εποχής, όπως οι Buster Bailey, Russell Procope, Billy Kyle και Charlie Shavers. Παρόλο που το σεξτέτο του Kirby μπορούσε σε κάποιο βαθμό να παραλληλιστεί με το συγκρότημα του Scott –χρήση δημοφιλών κομματιών κλασικής μουσικής, σχολαστικές διασκευές και προτίμηση για εξωτικούς ήχους— τα δύο σχήματα διέφεραν επειδή η ομάδα του Kirby ήταν πιο κοντά στη τζαζ με πιο εκτεταμένη χρήση του αυτοσχεδιασμού.
Στις πρωτότυπές τους συνθέσεις, οι RACALMUTO επιδίωξαν να αφομοιώσουν όλες αυτές τις επιρροές και να ανασκευάσουν μια καταπληκτική μουσική που μοιάζει σχεδόν ξεχασμένη στις μέρες μας.
Στόχος του Raymond Scott ήταν «να γράφει μουσική που θα αρέσει στον κόσμο την πρώτη φορά που θα την ακούσει». Σήμερα, όμως, είναι δύσκολο να βρεθεί μουσική τόσο εκλεπτυσμένη αλλά παράλληλα τόσο ψυχαγωγική όσο η δική του.
Οι RACALMUTO παρουσιάζουν στις παραστάσεις τους τέσσερις ταινίες κινουμένων σχεδίων (*) οι οποίες πλαισιώνουν τα κομμάτια του Scott:
(*) UNCENSURED BOSKO VOL. 2 (Ο ΜΠΟΣΚΟ ΧΩΡΙΣ ΛΟΓΟΚΡΙΣΙΑ ΜΕΡΟΣ 2ο) (1931-1932) -Ο Μπόσκο ήταν το πρώτο αστέρι κινουμένων σχεδίων των Warner Studios

1. BIG-HEARTED BOSKO (Ο ΜΕΓΑΛΟΚΑΡΔΟΣ ΜΠΟΣΚΟ)
2. BOSKO SHIPWRECKED (Ο ΜΠΟΣΚΟ ΝΑΥΑΓΟΣ)
3. BOSKO AND BRUNO (ΜΠΟΣΚΟ ΚΑΙ ΜΠΡΟΥΝΟ)
4. PORKY PIG in DOUGH FOR THE DODO. (1948) (Ο ΠΟΡΚΥ ΠΙΓΚ πρωταγωνιστεί στο ΠΑΡΑΔΑΚΙ ΓΙΑ ΤΟ ΝΤΟΝΤΟ).

Οι έξι μουσικοί έχουν μεγάλη εμπειρία στα πεδία της τζαζ, της ποπ και της κλασικής μουσικής στην Ισπανία, και έχουν συνεργαστεί με πλήθος καλλιτεχνών και συγκροτήματα όπως ο Barry Harris, ο Jorge Pardo, ο Perico Sambeat, οι Los Panchos, η Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου ‘Βασίλισσα Σοφία’ (Orquesta de Cámara Reina Sofía), ο Pierre Boulez, οι Presuntos Implicados, οι Los Ronaldos, η Ορχήστρα του Ραδιοφώνου του Μιλάνο (Orquesta de la Radio de Milán), ο Nacho Mastretta, κ.ά.
Τους RACALMUTO αποτελούν οι:
Miguel Malla: σαξόφωνο τενόρο
Marco Cresci: κλαρινέτο
David Herrington: τρομπέτα
Pascual Piqueras: πιάνο
Pablo Navarro: κοντραμπάσο
Santiago Rapallo: ντραμς
Οι RACALMUTO έχουν ηχογραφήσει τη μουσική υπόκρουση για διάφορες ταινίες σε σύνθεση του Miguel Malla, οι πιο αξιοσημείωτες εκ των οποίων είναι: “Días de futbol” (“Ημέρες Ποδοσφαίρου”), “La suerte dormida”(“Η κοιμώμενη τύχη”),”Días de cine”(“Ημέρες Κινηματογράφου”) and “El lunar”(“Το σημάδι”). Το συγκρότημα επίσης συνεργάζεται συχνά με τη θεατρική ομάδα Animalario.
Tο” Racalmutofilms” το νέο πρότζεκτ των Racalmuto.
Μία ώρα και ένα τέταρτο γεμάτη μουσική και κινηματογράφο, με ταινίες κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους και αποσπάσματα θρυλικών ταινιών, όπως η Steamboat Bill Jr.
(Το Ατμόπλοιο Μπιλ ο νεότερος) του Buster Keaton ή η Aelita (Αελίτα) του Yakov Protazanov, που θεωρείται η πρώτη ρωσική ταινία επιστημονικής φαντασίας.
Με φόντο αυτές τις εικόνες, οι Racalmuto ερμηνεύουν κομμάτια του Raymond Scott Quintette, του John Kirby Sextet καθώς και δικές τους πρωτότυπες συνθέσεις.
Η παράσταση είναι διανθισμένη με μια μεγάλη δόση χιούμορ χάρη στην ερμηνεία των μουσικών: η παρουσίαση της κάθε μελωδίας μετατρέπεται σε κωμικό σκετς. Η βασική ιδέα και κάποιες λεπτομέρειες της ταινίας εξηγούνται με διασκεδαστικό τρόπο.
Κανένα από αυτά τα κομμάτια δεν είχε δημιουργηθεί για την ταινία την οποία συνοδεύει, αλλά υπάρχει ένας κοινός παρονομαστής μεταξύ τους. Έτσι, το κομμάτι Happy farmer (Χαρούμενος Αγρότης) του Scott μοιάζει να έχει γραφτεί ειδικά για τις περιπέτειες του αγρότη Al Falfa ως σύγχρονου Νώε στην ταινία κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους Noah's outing (Η εκδρομή του Νώε)·ενώ το ¿Quién quiere un Tornado? (Ποιος θέλει έναν ανεμοστρόβιλο;) θα μπορούσε εύλογα να είναι η μουσική υπόκρουση για την ταινία Steamboat Bill Jr. του Buster Keaton.
Αν αναλογιστούμε ότι και οι ταινίες και τα μουσικά κομμάτια έχουν καθορισμένη χρονική διάρκεια, οι Racalmuto αποτολμούν μια «ακροβατική» παράσταση, με το κοινό να κρατάει την αναπνοή του ενώ προσεύχεται ότι οι καλλιτέχνες θα τελειώσουν το κομμάτι ταυτόχρονα με την ταινία και ότι δεν «φάνε τα μούτρα τους», αλλά αυτό, ακόμη κι αν συμβεί, είναι μια αναπάντεχη έκπληξη.

MARIETTA VEULENS - Piano Cubano 

Συνθέτης και πιανίστα κλασικής και σύγχρονης Κουβανικής μουσικής
.... Με τη δική της προσωπική μουσική προσέγγιση, η Μαριέττα εξερευνά την κλασική, την παραδοσιακή και τη σύγχρονη μουσική της Κούβας. Οι συνθέσεις της, ξεκινούν από μια ευρύτητα πνεύματος και μουσικών της ελευθεριών, συνδυάζουν στοιχεία της ευρωπαϊκής κλασικής μουσικής, αφρο-κουβανικές ρυθμικές παραδόσεις, τα στοιχεία της τζαζ και της σύγχρονης μουσικής, τον μινιμαλισμό και την κουβανική λαϊκή μουσική, δημιουργώντας την δική της ξεχωριστή και δημιουργική γλώσσα.
Εκπαιδευμένη στην Escuela Nacional de Música στην Αβάνα για ανώτερες σπουδές πιάνου με τον πιανίστα συνθέτη Andres Allen, ορίστηκε για ένα Grammy το 2001, και στην Escuela Superior de Música, έλαβε βραβεία σύνθεσης από UNEAC (Unión de Escritores y artistas de Cuba) και από το Πανεπιστήμιο της Habana, όπως και το Premio 13 de Marzo.
Σαν παιδί, πήρε ιδιαίτερα μαθήματα με τη μητέρα της Josefina Menéndez, η οποία έκανε σπουδές πιάνου στο Juilliard School της Νέας Υόρκης. Αργότερα έλαβε επαγγελματική καθοδήγηση από γνωστούς μουσικούς όπως οι Chucho Valdés, Leo Brower, Roberto Βαλέρα και Juan Blanco. Εκπαιδεύτικε με βάση τις παραδόσεις της κλασικής ευρωπαϊκής μουσικής. Ταυτόχρονα, ήταν βυθισμένη στην AfroCuban, και τη Λατινική μουσική κουλτούρα, την έρευνα σε Afrocuban ρυθμούς κρουστών με κορυφαίους κρουστούς στο Conjunto Floklórico Nacional και Danza Nacional de Cuba, όπως Justo Pelladito, Guillermo López και Regino Jiménez, με τον οποίο αργότερα συνεργάστηκε. Στην δεκαετία του 80 ήταν σύμβουλος μουσική στο Πανεπιστήμιο της Habana και ήταν ιδρυτικό μέλος της Electro-Acoustic Music Εργαστήριο στην Κούβα. Έχει συνθέσει μουσική για πολλά διεθνή φεστιβάλ της Electro-ακουστικής μουσικής στη Habana. Έχει επίσης συνθέσει μουσική για την οθόνη στην Κούβα, και έχει συνεργαστεί με άλλους συνθέτες όπως ο Χουάν Αντόνιο Leyva, πρόσφατα βραβευμένος με το βραβείο Γκόγια. Ήταν ιδρυτικό μέλος, μουσικός διευθυντής, συνθέτης και πιανίστας για σχεδόν μια δεκαετία με την Buendía Theatre Company της Habana, με την οποία περιόδευσε εκτεταμένα στην Ευρώπη, τη Νότια Αμερική και τη Βρετανία. Κατά τη διάρκεια της συνεργασίας της με την ομάδα Buendia, δημιούργησε επίσης παραστάσεις με βάση διάφορες πειραματικές μικτές πειθαρχίες, με χορευτές, ηθοποιούς και καλλιτέχνες, όπως η Leandro Σότο και Humberto González. Με την Buendía, δημιούργησε μουσική για τις θεατρικές αποδώσεις των, La Candida Eréndira από Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες και τον Roberto Zucco του Bernard-Marie Κολτές. Το 2006 έγραψε την μουσική για την παραγωγή του Out of the Box Theatre Company, “Η Άλλωση του Λένινγκραντ” σε σκηνοθεσία Μαρκ Rosenblatt. Το έργο της παρουσιάστηκε σε χώρους, όπως το South Bank Centre, Φεστιβάλ Εδιμβούργου, Queen Elizabeth Hall, Riverside Studios και Ronnie Scotts, και ηχογραφήθηκε ζωντανά και μεταδόθηκε από το BBC Radio 3 από το Purcell Room του South Bank Centre.
Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες ως πιανίστας σόλο, σε χώρους όπως ο Μπολιβάρ Hall, το Spitz, Newcastle Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ, Riverside Studios, Warrick Arts Centre, La Linea Διεθνές Φεστιβάλ Λατινικής Αμερικής.
Το 2006 κυκλοφόρησε Piano Cubano, ένα CD με συνθέσεις της, που ξεκίνησε με μια συναυλία σόλο στο Queen Elizabeth Hall.

Τιμές εισιτηρίων : 15 € Φοιτητικό Μαθητικό 10€
Ώρα έναρξης:
1ης Συναυλίας 21.00
2ης Συναυλίας 22.15



22o Ethno-Jazz Festival

Read more...

Contrast / Αντίθεση- Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Τρίτη 28 Σεπτεμβρίου 2010

Contrast / Αντίθεση 
φεστιβάλ φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Μια σύμπραξη φωτογραφικών δυνάμεων, με την πρωτοβουλία της φωτογραφικής ομάδας «Φωτοπόροι» του Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Ελευθερίου Κορδελιού «Μελίνα Μερκούρη»

Η φωτογραφική ομάδα «Φωτοπόροι», μετά από τέσσερις πετυχημένες διοργανώσεις της «Φωτογραφίας στα Καφέ Μπαρ της Θεσσαλονίκης», διευρύνει το φεστιβάλ και αγκαλιάζει φωτογραφικές ομάδες και μεμονωμένους φωτογράφους, προσφέροντας στην πόλη ένα σύγχρονο, μεγάλο και πλήρες φεστιβάλ φωτογραφίας.

Η αρχική σύλληψη βασίστηκε στην ιδέα ενός φωτογραφικού φεστιβάλ που θα διοργανώνεται και θα υποστηρίζεται από τους ίδιους τους συμμετέχοντες και στο οποίο θα συνυπάρχουν όλες οι φωτογραφικές δυνάμεις της χώρας.

Το πρώτο βήμα ήταν η διοργάνωση του φεστιβάλ της ομάδας «Φωτοπόροι», που πραγματοποιούνταν στα καφέ - μπαρ της Θεσσαλονίκης για 4 συνεχόμενες χρονιές, με 13 – 20 ατομικές εκθέσεις μελών της ομάδας κάθε χρόνο.

Το φετινό φεστιβάλ αποτελεί μια πρώτη πιλοτική διοργάνωση, στην οποία διατηρείται η φιλοσοφία του προηγουμένου φεστιβάλ, με τις εκθέσεις σε εναλλακτικούς χώρους. Τώρα στα καφέ-μπαρ προστέθηκαν κινηματογράφοι, θέατρα και συναυλιακοί χώροι. Παράλληλα, παρουσιάζονται εκθέσεις και στους γνωστούς εκθεσιακούς χώρους της πόλης, όπου φιλοξενούνται φωτογράφοι από όλη την χώρα και το εξωτερικό, ενώ ιδιαίτερο βάρος έχει δοθεί σε νέους και πρωτοεμφανιζόμενους φωτογράφους.

Το έργο της διοργάνωσης ανέλαβαν τα μέλη της ομάδας «Φωτοπόροι» και στην πορεία άρχισαν να συμμετέχουν και μέλη από άλλες ομάδες, προσφέροντας εθελοντική εργασία και βοηθώντας ουσιαστικά στην υλοποίηση του φεστιβάλ.

Οι συμμετέχοντες είναι μεμονωμένοι φωτογράφοι και μέλη ομάδων, με τους οποίους επικοινώνησαν οι «Φωτοπόροι» και ζήτησαν την συμμετοχή τους. Ελάχιστες είναι οι συμμετοχές αυτών «που ανακάλυψαν» την διοργάνωση και ζήτησαν να συμμετέχουν και οι ίδιοι.

Η επιμέλεια στις δουλειές ήταν κυρίως συμβουλευτική και υποστηρικτική.

Ζητούμενο ήταν να παρουσιαστούν δουλειές φωτογράφων, ακόμη και αντίθετες από την αισθητική των διοργανωτών, με μόνη απαίτηση να υπάρχει σαφής άποψη και σοβαρότητα.

Ο στόχος είναι η δημιουργία ενός φεστιβάλ που θα συμπεριλαμβάνει πολλές και διαφορετικές απόψεις και που δεν θα διακατέχεται από την άποψη και την αισθητική ενός ανθρώπου ή μιας ομάδας.

Η συγκέντρωση των τελικών συμμετοχών δικαιώνει τους στόχους μας, παρουσιάζοντας ένα σημαντικό κομμάτι από την σύγχρονη «φωτογραφική σκηνή» της χώρας.

Read more...

Εκθέσεις Φωτογραφίας στο Μ.Ι.Ε.Τ. Θεσσαλονίκης


Η φωτογραφική ομάδα «Φωτοπόροι» του Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Ελευθερίου Κορδελιού «Μελίνα Μερκούρη» και 
το Διοικητικό Συμβούλιο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης
 σας προσκαλούν στα εγκαίνια των εκθέσεων που διοργανώνονται
στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης «Contrast / Αντίθεση»

1.Εκθέσεις φωτογραφίας των:
Μάκη Οικονομίδη «Δομοστοιχεία της Αισθητικής του Αστικού Τοπίου»
Ανδρέα Κατσάκου «Άλογος τόπος»
Μιχάλη Κωνσταντινίδη «Με την δύναμη του ανέμου»
Δημήτρη Παπαγεωργίου «Εξίσωση»
Γιάννη Βουλγαράκη «Απουσία»
Νικόλαου Μπέντα «Αστικές Μετα-μορφώσεις»
στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ, Βασιλίσσης Όλγας 108
την Παρασκευή, 1 Οκτωβρίου 2010, ώρα 20:00

Διάρκεια: 1 - 24 Οκτωβρίου 2010
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 - 21:00.
Πληροφορίες: τηλ. 2310 295 170 – 1

Συνδιοργάνωση
Φωτογραφική ομάδα «Φωτοπόροι» του Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Ελευθερίου Κορδελιού «Μελίνα Μερκούρη»
Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης

2.Έκθεση φωτογραφίας του Αλέξανδρου Βρεττάκου«Μυθοβραχίες»
 στο βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ, Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη
την Τρίτη, 5 Οκτωβρίου 2010, ώρα 20:00

Διάρκεια: 5 - 23 Οκτωβρίου 2010
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη και Σάββατο 10:00 - 15:00
Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 10:00 - 21:00
Πληροφορίες: τηλ. 2310 288 036

Συνδιοργάνωση

Read more...

ΜΙΚΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 3: Aπό τις 1 έως τις 31 Οκτωβρίου στην ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ!


Το ΜΙΚΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 3 φέτος για έναν ολόκληρο μήνα στην ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ!

Για τρίτη χρονιά το ΜΙΚΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ προσκαλεί το κοινό της πόλης να απολαύσει τις νέες θεατρικές δημιουργίες εναλλακτικών και πειραματικών θιάσων από την Ελλάδα και το εξωτερικό μαζί με μουσικές παραστάσεις, θέατρο δρόμου, σεμινάρια, βιωματικά εργαστήρια και βιβλιοπαρουσιάσεις σε έναν από τους πιο ζωντανούς και δυναμικούς θεατρικούς θεσμούς της πόλης!
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: 15€ / 10€ φοιτητικό
Όλες οι παραστάσεις και τα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν στον ΧΩΡΟ ΤΕΧΝΗΣ “3ος ΟΡΟΦΟΣ”, Καθολικών 4, τηλ. 2310 535 747, www.ougaklara.gr
Το πρόγραμμα αναλυτικά:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

1-2 Οκτωβρίου
Basement Live
από τους basement
Μουσική παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα σε ένα ηλεκτρονικό τοπίο από ψηφιακά κρουστά, samples, effects και σε μελωδικές γραμμές από αναλογικά όργανα δημιουργώντας ένα έντονα “κινηματογραφικό” αποτέλεσμα.
Τα μέλη του συγκροτήματος: Δημήτρης Δαλέζης (τρομπέτα, κρουστά), Δημήτρης Τάτσης (ηλεκτρική κιθάρα, effects) και Χρύσανθος Χριστοδούλου (electronics, φωνή)

4-5 Οκτωβρίου
ΘΕΛΕΙ ΣΚΑΨΙΜΟ
από την Ομάδα Τοκ-Talk
Ένας Άντρας και μία Γυναίκα χρόνια κλεισμένοι στο «νησί τους». Μια παράσταση για να διεκδικούμε αυτό που πιστεύουμε. Να μην φοβόμαστε να είμαστε. Κι έτσι, ίσως καταφέρουμε να απολαμβάνουμε περισσότερο την κάθε μας στιγμή.
Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Σίμος Πατιερίδης
Παίζουν: Βασίλης Λιάκος, Στέφη Πουλοπούλου

6-7 Οκτωβρίου
ΤΑ 13 ΡΟΛΟΓΙΑ του Τζέημς Θέρμπερ
από την Ομάδα Καλλιτεχνών ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ
Μουσικοθεατρική παράσταση που ζωντανεύει το ομώνυμο μαγικό παραμύθι του βραβευμένου Αμερικανού συγγραφέα. Νέες μουσικές συνθέσεις και παραλλαγές γνωστών τραγουδιών ξετυλίγουν μέσα από τη σκηνική δράση την απίθανη περιπέτεια ενός παραμυθένιου άθλου γεμάτου χιούμορ και ανατροπές.
Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Δημήτρης Σακατζής
Μουσικοί: Λεωνίδας Κυρίδης (μπάσο), Χρήστος Μπάρμπας (πνευστά) Παναγιώτης Μανουηλίδης (κιθάρα), Νίκος Ψοφογιώργος (κρουστά) και Έλσα Μουρατίδου, (φωνή)

9-10 Οκτωβρίου

ΤΟ ΤΣΙΡΚΟ του Νίκου Ζακόπουλου
από την εταιρεία Θεάτρου “Κούλα η Πλανιδού”
Ένα τσίρκο εν πλω με προορισμό τη “γη της επαγγελίας”. Κάθε επιβάτης ταγμένος στο προσωπικό του νούμερο. Υπάρχει πραγματικά η Αfta-City ή πρόκειται για την πιο επιτυχημένη διαφημιστική καμπάνια όλων των εποχών; Ένα μέλλον ιδωμένο μέσα από ένα φίλτρο παρελθόντος γιατί η ιστορία και η διαφήμιση επαναλαμβάνονται…
Σκηνοθεσία: Καπή Φωτεινή, Κουβούσης Θανάσης, Στυλιανίδη Αναστασία
Φωνή: Τάκης Ζαχαράτος
Παίζουν: Κ.Εξαρχόπουλος,, Κ.Ζώη, Χρ.Ιωακείμ, Φ.Καπή, Θ.Κουβούσης, Στ.Λώλος, Γ.Μαρινάκου, Κ.Παρτσουνίδου, Α.Στυλιανίδη.

12-13 Οκτωβρίου
ΣΤΗΝ ΜΟΝΑΞΙΑ ΤΩΝ ΚΑΜΠΩΝ ΜΕ ΒΑΜΒΑΚΙ του Βernard-Marie Koltés
από την ομάδα ΤΥΦΛΕΣ ΕΛΠΙΔΕΣ
Γραμμένο το 1987 το θρυλικό αυτό κείμενο αποτελεί ένα από τα διασημότερα και πιο αγαπημένα στην Ελλάδα έργα του Γάλλου συγγραφέα. Μια μονομαχία λόγου και επιχειρημάτων για το δίκαιο του Πωλητή και του Πελάτη, ένα παζάρι για το ποιος θα υποχωρήσει πρώτος και ένα κωμικό παιχνίδι για την έννοια της Αγοράς, που φτάνει μέχρι τα πρόθυρα πολέμου.
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης, Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς
Με τους Άρη Τσαμπαλίκα και Στάθη Κόκκορη

15-16 Οκτωβρίου
ΟΠΩΣ ΣΑΣ ΑΡΕΣΕΙ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
από την ΟΜΑΔΑ ΣΗΜΕΙΟ ΜΗΔΕΝ
Μετά την παράσταση Στη Σωφρονιστική Αποικία του Φ. Κάφκα, η ομάδα Σημείο Μηδέν ερευνά αυτή τη φορά στο έργο Όπως σας Αρέσει τις πολλαπλές δυνατότητες έκφρασης της ερωτικής επιθυμίας και παρόρμησης, και διερωτάται για την φθαρτότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.
Μετάφραση και σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Παίζουν: Ε. Γεωργούλη, Ρ. Προδρόμου, Α. Ρήγα, Μ. Φιορέντζης

19-20 Οκτωβρίου
Medea‘s Scream- Η Κραυγή της Μήδειας
Από το Inner World Theatre,Σλοβενία
Η παράσταση που κατέκτησε τα διεθνή φεστιβάλ Αρχαίου και Σύγχρονου Θεάτρου στη Σλοβενία, το Μαυροβούνιο και την Κροατία για πρώτη φορά στην Ελλάδα ξαναπλάθει το μυθολογικό υλικό της Μήδειας, διηγείται την ιστορία από την προοπτική του τέλους της και αποκαλύπτει την απόκρυφη και σχεδόν ξεχασμένη τελετουργική διάσταση της ίδιας της φύσης του θεάτρου.
Σκηνοθεσία: Sašo Jurcer
Παίζει: Mojtina Jurcer
23-24 Οκτωβρίου
ΑLLER-RETOUR
από την Ομάδα “aller-retour”
Το σπίτι και το ταξίδι. Το εδώ και το αλλού. Ο εγκλωβισμός και η απόδραση. Μία devised παράσταση σωματικού θεάτρου με ποίηση και χιούμορ γύρω από το αιώνια βασανιστικό ερώτημα: να μείνω ή να φύγω;
Σύλληψη/ Δραματουργία/ Σκηνοθεσία: Νάντια Καβουλάκου
Παίζουν: Θ. Πρίτσας, Ε. Σαμαρά, Federico Nieto-El’ Gazi, Κ. Δευτεραίου

28-29-30- 31 Οκτωβρίου
ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΠΕΙΝΑΣ των Ignacio del Moral και Margarita Sánchez
από την Ομάδα Καλλιτεχνών ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ
Μια ποπ παράσταση για γυναίκες που αγαπούν το φαγητό, άντρες που αγαπούν τις ζουμερές γυναίκες και όλους όσους… μισούν τη ζυγαριά!
Ιστορίες Πείνας… Γιατί την ημέρα που γεννήθηκε η Barbie, πεθάναν οι γυναίκες!
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ, Σκηνοθεσία: Ευανθία Σωφρονίδου, Πένυ Φυλακτάκη
Παίζουν: Ν. Ράντη, Ε. Πετροπούλου, Ν. Αστρεινίδη, Δ. Σακατζής
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ (WORKSHOPS)

5 και 10/10 Δραματουργικές Τεχνικές του Σύγχρονου Musical
Εισηγητής: Βαγγέλης Συρόπουλος, ΩΡΑ: 16:00-19:00

7/10 Θεατρική παραγωγή: οι παγίδες και πώς να τις αποφύγετε

Εισηγητές: Δάφνη Μουστακλίδου- Γιάννης Γκουντάρας, ΩΡΑ: 16:00-19:00

16/10 Φωνή και σώμα στην τέχνη του ηθοποιού
Εισηγητής: Σάββας Στρούμπος, ΩΡΑ: 16:00-20:00

19 και 21 /10 Εισαγωγή στη Θεατρική Μετάφραση

Εισηγήτρια: Μαρία Χατζηεμμανουήλ, ΩΡΑ: 16:00-19:00

20/10 Βιβλιοπαρουσίαση: Η Μυστική Τέχνη του Ηθοποιού: Αρχές Θεατρικής Ανθρωπολογίας ,
ΩΡΑ: 18:30
Ομιλητές: Έφη Βαφειάδη, θεατρολόγος
Μαρία Χατζεμμανουήλ, θεατρολόγος-μεταφράστρια

20/10 Παρουσίαση: Teatro pasión: ο πρώτος δικτυακός τόπος αφιερωμένος στο σύγχρονο ισπανικό, ισπανόφωνο και καταλανικό θέατρο, ΩΡΑ: 18:30
Ομιλητές
Μαρία Χατζηεμμανουήλ, θεατρολόγος-μεταφράστρια
Δημήτρης Ψαρράς, μεταφραστής-διερμηνέας

Read more...

Μ.Μ.Σ.Τ.- Ρεσιτάλ και Σχόλια με τον πιανίστα Δημήτρη Τουφεξή

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ 


FREDERIC CHOPIN (1810-1849) Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΚΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ 
ΡΕΣΙΤΑΛ ΚΑΙ ΣΧΟΛΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΠΙΑΝΙΣΤΑ ΔΗΜΗΤΡΗ ΤΟΥΦΕΞΗ

                                               

Φέτος γιορτάζουμε τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Φρέντερικ Σοπέν. Με αφορμή αυτή την επέτειο θα δοθεί το βράδυ της Τρίτης 19ης Οκτωβρίου 2010 και ώρα 20.30 ρεσιτάλ πιάνου από τον διεθνούς φήμης πιανίστα Δημήτρη ΤΟΥΦΕΞΗ, αποκλειστικά με έργα του συνθέτη. 

Η εκδήλωση διοργανώνεται από το Μακεδονικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης και θα λάβει χώρα στο Αμφιθέατρο του ομώνυμου Μουσείου, εντός των χώρων της ΔΕΘ. Στο εξαιρετικό πιάνο Steinway & Sons ο Δ. Τουφεξής θα ερμηνεύσει βάλς, πολωνέζες, νυχτερινά, σπουδές και πρελούδια, σκέρτσο και μπαλάντες του Σοπέν, ενώ ανάμεσα στα έργα ο καλλιτέχνης θα διαβάσει μερικά γράμματα του ίδιου του συνθέτη.

Ο Δημήτρης Τουφεξής απόφοιτος της Σχολής Τζούλιαρντ κατέχει εξέχουσα θέση στη γενιά των διεθνών βιρτουόζων του πιάνου. Εμφανίστηκε σε μεγάλα μουσικά κέντρα, σε ολόκληρο τον κόσμο, δίνοντας ρεσιτάλ ερμηνεύοντας ως σολίστ κοντσέρτα με εξέχοντες μαέστρους και κορυφαίες ορχήστρες, πραγματοποίησε πάνω από 360 εμφανίσεις στην Τηλεόραση. Έχει κάνει σειρά ηχογραφήσεων για το BBC. Ηχογράφησε δίσκους, μερικοί των οποίων έχουν ήδη εξαντληθεί. Κέρδισε βραβεία και διακρίσεις και διετέλεσε μέλος επιτροπών διεθνών διαγωνισμών πιάνου.
Χορηγός της εκδήλωσης: η «ΟΧΟΝΟΣ Snack Α.Β.Ε.Ε.»

Εισιτήρια προς 15 €, φοιτητικά 5 €, θα πωλούνται στην είσοδο του ΜΜΣΤ την ημέρα της συναυλίας από τις 11.00 το πρωί έως την ώρα της εκδήλωσης.


Read more...

Ρεσιτάλ Πιάνου με τον Τάσο Σωτηράκη στο πλαίσιο των 45ων Δημητρίων

Δευτέρα 27 Σεπτεμβρίου 2010

Την Κυριακή το βράδυ στο πλαίσιο των 45ων Δημητρίων, ο συνθέτης, πιανίστας Τάσος Σωτηράκης γοήτευσε το κοινό της Θεσσαλονίκης στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Νέου Δημαρχείου, παρουσιάζοντας συνθέσεις από το πρώτο προσωπικό του άλμπουμ “220 ways to say I love you” (διάθεση βιβλιοπωλεία Ιανός) και από το δεύτερο άλμπουμ “Flesh memories”, που θα κυκλοφορήσει πολύ σύντομα.

Οι συνθέσεις που ακούστηκαν ήταν ιδιαίτερα συναισθηματικές και προκάλεσαν στο άκουσμά τους ένα ταξίδι αναπόλησης και αναζήτησης στο χρόνο. Τα κομμάτια χαρακτηρίζονται από ωριμότητα, φαντασία και δυναμισμό. Το μουσικόφιλο κοινό είχε την ευκαιρία να ακούσει ιδιαίτερες και ενδιαφέρουσες μελωδίες, οι οποίες το έφεραν πιο κοντά στο συγκεκριμένο μουσικό ύφος το οποίο σπανίζει στις μέρες μας στην Ελλάδα.  

Είναι η πρώτη φορά που ο Τάσος Σωτηράκης παρουσίασε τη δουλειά του στο κοινό της Θεσσαλονίκης. Ο νεαρός συνθέτης τόνισε πως θεωρεί σημαντική την ευκαιρία που του δόθηκε μέσα από το θεσμό των Δημητρίων και ευχαρίστησε την Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, καθώς και το κοινό για την ενθουσιώδη υποδοχή. 

Read more...

Θεσσαλονίκη: Σε ποια πόλη θέλουμε να ζούμε;

Πέμπτη 23 Σεπτεμβρίου 2010


Έξι μήνες μετά την πρώτη επιτυχημένη εκδήλωση στο Βασιλικό Θέατρο με θέμα: «Θεσσαλονίκη: Σε ποια πόλη θέλουμε να ζούμε;»
η Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Β. Ελλάδος παρουσιάζει, όπως είχε υποσχεθεί, το δεύτερο μέρος αυτής της πρωτοβουλίας.

Το δεύτερο μέρος της εκδήλωσης προβληματισμού για τον πολιτισμό της καθημερινότητας στην πόλη θα λάβει χώρα
τη Δευτέρα 4 Οκτωβρίου, ώρα 19.00 στον κινηματογράφο ΟΛΥΜΠΙΟΝ

Η εκδήλωση χωρίζεται σε δύο μέρη:

Στο πρώτο θα παρουσιασθούν τα ευρήματα ερευνών που έγιναν από ομάδες νέων αρχιτεκτόνων σε πέντε ευρωπαϊκές πόλεις - λιμάνια που έχουν κοινά χαρακτηριστικά με τη Θεσσαλονίκη (Βαλένθια, Μασσαλία, Γένοβα, Ρότερνταμ και Λεμεσό).

Συντονιστές οι καθηγητές του Α.Π.Θ.:
Α. Κωτσιόπουλος,
Ν. Μουσιόπουλος και
Ε. Τζεκάκης.

Στο δεύτερο μέρος τέσσερις Θεσσαλονικείς θα προβληματιστούν και θα σχολιάσουν για την πόλη.

Θα συμμετέχουν οι:
Όλια Αναστασίου, Βιολόγος
Πάνος Θεοδωρίδης, Συγγραφέας
Γιάννης Μυλόπουλος, Πρύτανης Α.Π.Θ.
Σοφία Νικολαΐδου, Συγγραφέας

Read more...

Τα ΒορΟινά στην Πλατεία Αριστοτέλους Κάθε κρασί, ένα ταξίδι.




Για έβδομη χρονιά, τα μέλη της Ένωσης Οινοπαραγωγών του Αμπελώνα της Βορείου Ελλάδος (ΕΝΟΑΒΕ) πραγματοποιούν την ετήσια εορταστική τους θεσμοθετημένη εκδήλωση στην πόλη της Θεσσαλονίκης: Τα ΒορΟινά. 

Πρόκειται για εκδήλωση γνωριμίας και γευσιγνωσίας με κρασιά και αποστάγματα του βορειοελλαδικού αμπελώνα, όπου συμμετέχουν τα μέλη της ΕΝΟΑΒΕ.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται το Σάββατο 25 Σεπτεμβρίου 2010, ώρα 19:00-23:00, για δεύτερη συνεχή χρονιά στην Πλατεία Αριστοτέλους, σε μια προσπάθεια των οινοπαραγωγών να επικοινωνήσουν άμεσα με τους φίλους του κρασιού, επαγγελματίες και καταναλωτές, όχι μόνο από τη Θεσσαλονίκη και την υπόλοιπη Μακεδονία, αλλά και από την Ήπειρο, τη Θεσσαλία, τη Θράκη.

Οι επισκέπτες, θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τους οινοπαραγωγούς της Βόρειας Ελλάδας και να γευτούν σε κάθετη και οριζόντια γευσιγνωσία, λευκούς, ροζέ και ερυθρούς οίνους, παλαιωμένες ετικέτες, νέες σοδειές, καθώς και αμπελοοινικά αποστάγματα.

Η είσοδος είναι στη συμβολική τιμή των 5ευρώ με την αγορά ποτηριού γευσιγνωσίας.

Στην έκθεση, θα υπάρχει ειδικό περίπτερο με θέμα «ΒορΟινά Ροζέ» όπου οι επισκέπτες θα μπορέσουν να γευτούν μαζί τα ροζέ κρασιά των μελών της ΕΝΟΑΒΕ.

Επιπλέον, σε ξεχωριστό περίπτερο, οι φίλοι του οινοτουρισμού θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν και να ενημερωθούν για το δίκτυο και τα μέλη του δικτύου των «Δρόμων του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος».

Φέτος στα «ΒορΟινά», η ΕΝΟΑΒΕ προβάλει για πρώτη φορά τη νέα της ταυτότητα «Οίνοι Βορείου Ελλάδος» και το νέο της λογότυπο, στο πλαίσιο προώθησης και προβολής των προϊόντων των μελών της και των δραστηριοτήτων της.
Wineroads

Read more...

Οι “Μαγεμένες” της Θεσσαλονίκης ζωντανεύουν στη Ροτόντα

Τετάρτη 22 Σεπτεμβρίου 2010



Οι “Μαγεμένες” της Θεσσαλονίκης ζωντανεύουν στη Ροτόντα
στις 24, 25 και 26 Σεπτεμβρίου.

Το Αρχαιολογικό Ινστιτούτο Μακεδονικών και Θρακικών Σπουδών σε συνεργασία με την 9η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων συμμετέχει στις Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2009-10 με θέμα “Μάγοι, ξόρκια και φυλακτά: η μαγεία στον αρχαίο και χριστιανικό κόσμο”, με την αρχαιολογική ταινία μικρού μήκους “Οι Μαγεμένες”.

Οι “Μαγεμένες” ήταν ανάγλυφες μυθολογικές μορφές που διακοσμούσαν μια κορινθιακή κιονοστοιχία του 2ου-3ου αι. μ.Χ. στην Αγορά της Θεσσαλονίκης. Ονομάστηκαν έτσι το 17ο αι. χάρη σε ένα λαϊκό μύθο παράνομου έρωτα και μαγείας ανάμεσα στο Μέγα Αλέξανδρο και μια βασίλισσα, η οποία, σύμφωνα με τη λαϊκή φαντασία, κατοικούσε στο παλάτι που υπήρξαν κάποτε τα ερείπια της Αγοράς. Στην ιστορία αυτή καταλυτικό ρόλο παίζει ο δάσκαλος του Αλέξανδρου, Αριστοτέλης, που ως δαιμόνιος μάγος αντιστρέφει τα μάγια του απατημένου συζύγου με αποτέλεσμα να μαρμαρώσουν η βασίλισσα και η συνοδεία της.

Οι “Μαγεμένες”, επονομαζόμενες και “Καρυάτιδες της Θεσσαλονίκης”, αφαιρέθηκαν το 1864 από το Γάλλο επιγραφολόγο Εμμανουήλ Μίλλερ και βρίσκονται σήμερα στο Μουσείο του Λούβρου. Η ταινία κάνει μια σύντομη αναφορά στην ιστορία του μνημείου ακολουθώντας κυρίως τα χνάρια της λαϊκής αφήγησης. Δεν είναι μόνο οι “Μαγεμένες” που λείπουν, αλλά και οι ιστορίες των ανθρώπων που έζησαν μαζί τους. Μέσα από τη σημερινή μηχανή παραγωγής μύθων, τον κινηματογράφο, τα αγάλματα παίρνουν φωνή και μας μιλούν ξανά.

“Οι Μαγεμένες”, αρχαιολογικό ντοκιμαντέρ
Διάρκεια: 7’.00’’
Σενάριο-σκηνοθεσία:
Eλένη Στούμπου-Κατσαμούρη, αρχαιολόγος-σκηνοθέτρια
Οργάνωση-παραγωγής:
Bασιλική Μισαηλίδου-Δεσποτίδου, αρχαιολόγος,
αν. Προϊσταμένη Α.I.Μ.Θ.Σ.
Παραγωγή: A.Ι.Μ.Θ.Σ., 2010

Η ταινία προβάλλεται στον υπαίθριο χώρο της Ροτόντας στις 24, 25 και 26 Σεπτεμβρίου, από τις 10 π.μ. έως τις 7 μ.μ.
Πληροφορίες: τηλ. 2310-209.603

Read more...

Πρόγραμμα contACT#2- Abnormal Cocreation 2010

Τρίτη 21 Σεπτεμβρίου 2010


Φεστιβάλ contACT#2- Abnormal Cocreation
23-26 Σεπτεμβρίου 2010

>>110 καλλιτέχνες…5 χώροι…4 μέρες
 Εγκαίνια Φεστιβάλ- Οpening party: Τετάρτη 22 Σεπτεμβρίου 2010, 9μ.μ., contACT art club- Δάφνης 12- Γιαννιτσών   
  • contACT art club ( http://contactspace.wordpress.com – Δάφνης 12- Γιαννιτσών)
  • Paparouna art bar (www.paparouna.com – Συγγρού 7 & Βηλαρά 2 <Στοά Μαλακοπή>)
  • Partisan art bar ( Βαλαωριτου 29 )
  • Διαιτηρητέο Μπενσουσάν Χαν ( Εδέσσης 6 -Άνω Λαδάδικα )
  • ΠΕΙΡΑΜΑ ( www.peirama.gr–Βαλαωρίτου 18–7ος όροφος)                                                                     


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Θέατρο- Χορός- Μουσική
Πέμπτη 23 Σεπτεμβρίου    
  • Aniline, “Effect Dr Pay” >> 21.00 (contACT art club)
  • Κατερίνα Λιανά, “TIME” >> 21.30 (Μπενσουσάν Χαν)
  • Γιώργος Τουλκερίδης- art performance «Η εικασία του Ανθρώπινου Πινέλου» >>22.00 (Partisan)
  • APERITO- Live Latin Jazz Music >>22.30 (paparouna)
  • Κωνσταντίνα Ματζίρη- Έφη Δραμαλή, «Η Ψεύτρα» >> 22.30 (contACT art club)
  • ContACT company, “Promo- PS” >> 23.00 (contACT art club)
  • Μιχάλης Πανάδης, “ The Parade” >> 23.30 (contACT art club)
  
Παρασκευή 24 Σεπτεμβρίου 
  • Κιναίσθηση, “Fakebook: Basically Human” >> 21.00 (contACT art club)
  • Space Slaves- rock music event >> 22.00 (Partisan)
  • Off.art productions- Ρούλα Kαραφέρη, «Ο σκηνοθέτης» >> 22.15 (contACT art club)
  • THRIX- street performance >> 22.30 (paparouna)
  • Νικόλας Κ. και Φίλοι- Έντεχνη Μουσική >> 23.00 (Μπενσουσάν Χαν)
  
Σάββατο 25 Σεπτεμβρίου 
  • Οι καλλιτέχνες που εκθέτουν στο Φεστιβάλ θα παρευρίσκονται στο χώρο, οπου εκτίθενται τα έργα τους, προκειμένου να συνομιλήσουν με το κοινό >> 18.00- 20.00
  • Κατερίνα Λιανά, “TIME” >> 20.00 (Μπενσουσάν Χαν)
  • OMADA fauves- Χρύσα Αλεξάκη, «No Exit» >> 21.00 (Partisan)
  • ContACT company, «9.15» >> 21.15 (Μπενσουσάν Χαν)
  • BlueBass- Ανεξάρτητη Αμερικάνικη Ροκ Σκηνή >> 22.00 (Partisan)
  • TrickorTreat- Milky Lady & the Cookies, «ΤοΤ» >> 22.00 (Μπενσουσάν Χαν)
  • Σαν Ξέμπαρκοι- Έντεχνη Μουσική >> 23.00 (Μπενσουσάν Χαν)
  • Θωμάς Διάφας & Infaderz – FUCTART, dj set & video projection >> 23.00 (partisan)
  
Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου 
  • Βιβλιοπωλείο- Εκδόσεις Σαιξπηρικόν, «Η ποίηση των Αντι-κειμένων» -FUCTART >> 18.00 (contACT art club)
  • 12 Δάχτυλα, «Under Control» >> 20.00 (contACT art club)
  • Sygorma- Καλλιτεχνικό Τρίπτυχο >> 20.00 (Μπενσουσάν Χαν)
  • CREO, “Ceci n’est pas un siege” >>21.00 (contACT art club)
  • SourliBoom, «Μ’αρέσεις γιατί…» >>21.15 (partisan)
  • ContACT company, “Bernarda” >> 21.30 (Μπενσουσάν Χαν)
  • APERITO- Live Latin Jazz Music >>22.00 (paparouna)
  • Stelina- Face Painting Performance >> 22.30 (paparouna)
  • Κυριάκος Στεφανής, dj set electronica >> 22.30 (partisan)

Read more...

ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ ΚΕΙΜΗ ΚΡΥΩΝΑ

Welcome to Kimis Krionas Blog

  © Blogger template On The Road by Ourblogtemplates.com 2009

Back to TOP